Scott McCloud: Cómo se hace un comic (pdf)



Cómo se hace un cómic (cuyo título original es Understanding Comics: The Invisible Art) es un tratado de Scott McCloud, donde se hace un analisis del comic, desde la importancia del espacio entre las viñetas, de la relación entre palabras e imágenes, de las formas y colores, de la caricatura, de la relación entre el artista y la obra, hasta acabar adentrándose en el estudio mismo de los signos y en la teoría estética. Todo contado desde el amor al comic del propio autor, pero también desde el rigor, la seriedad y la inteligencia que merece cualquier lector de comics.

Scott McCloud es un autor, ensayista y teórico de cómics. Conocido como unos de los más importantes impulsores de la historieta como medio artístico, y de los primeros promotores de los Webcómics como una variedad diferente de comic, con distintas posibilidades que las de sus predecesores impresos. También conocido por su creación del reto del Cómic de 24 horas. Nacido en 1960 (en Boston, Estados Unidos), en 1984 publica su primer cómic Zot!. Más tarde publicaría Destroy!, una parodia de las escenas de pelea de los cómics de superhéroes; The new adventures of Abraham Lincon, un cómic creado con una mezcla de gráficos digitales y dibujo tradicional; 12 números como escritor en Superman Adventures, y la serie de tres números: "Superman: Strength". Es mejor conocido como teórico de cómics tras la publicación en 1993 de su ensayo Understanding Comics: The invisible art, que explica en forma de historieta el lenguaje, la historia y los métodos usados en los cómics. Una obra fundamental que desató un debate entre lectores y autores. Está considerado hasta la fecha como uno de los estudios más importantes sobre el cómic.
Pdf, 218 págs.


Will Eisner: La Narración Gráfica (1985)



"El proceso de lectura de un cómic es una extensión del texto. La lectura de un libro supone un proceso de lectura que convierte la palabra en imagen. Eso se acelera en el cómic, que ya proporciona la imagen. Cuando ese proceso se realiza como ha de ser, va más allá de la conversión y la velocidad y se convierte en en un todo perfecto. Esta peregrina forma de lectura merece, de todas, ser considerada como literatura, ya que se sirve de imágenes como si fuera un lenguaje. Puede apreciarse su relación con la iconografía y pictografía de la escritura oriental.
Cuando se emplea este lenguaje como vehículo de ideas e información, se separa por si mismo de la mera distracción visual. Y el cómic se convierte en un medio narrativo."
Parte del texto de esta obra imprescindible de Will Eisner (1917 - 2005), dibujante estadounidense, creador del famoso personaje The Spirit en 1941 y popularizador del concepto de novela gráfica a partir de 1978. Además de su carrera como historietista, Eisner enseñó las técnicas del cómic en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, y aparte de La narración gráfica (Graphic Storytelling and Visual Narrative, 1996), escribió otra obra también fundamental: El cómic y el arte secuencial (Comics and Sequential Art, 1985).


La obra de Eisner tuvo una importancia decisiva para sacar al cómic de su confinamiento como medio de entretenimiento para niños y adolescentes. En su honor se crearon en 1988 los Premios Will Eisner, entregados anualmente en la Convención Internacional de Cómics de San Diego (California).



El libro, de 167 páginas, está en formato pdf.

Christopher Hart - How to Draw Great-looking Comic Book Women



Excelente manual (en inglés) para aprender a dibujar mujeres al estilo de Christopher Hart, un gran ilustrador y artista norteamericano, tanto por la explicación de sus escorzos como por los detalles del movimiento y poses de las mujeres. El libro está en formato pdf , 142 páginas a color. Publicado por Watson-Guptill Publications el año 2000.

Watchmen: Comic para iPod (Motion Comic)

A través de iTunes estuvo disponible gratis durante dos semanas, la primera de doce entregas de este cómic para iletrados, que viene a ser una adaptación animada de las viñetas de la novela gráfica original de Watchmen hechas por Dave Gibbons, pero con voces y movimientos básicos. Ahora ya hay que comprarlo.
El problema es que sólo está accesible para los EEUU, ¡ni siquiera Canadá ni UK!, y la gente de Apple está demasiado satisfecha con los resultados de las ventas de sus productos. Sólo quienes estén suscritos al Apple Store USA podrían pedirlo.
Ahora, tras muchos trabajos, podemos ofrecerles ese capítulo 1º (207 megas), casi una hazaña considerando que hasta los adelantos en YouTube fueron retirados por infringir el copyright.

Watchmen: los 12 números

Las artes tradicionales siempre cuentan con una serie de obras representativas de cada área, que trascienden gustos personales o escuelas estilísticas. Ejemplos pueden ser La Gioconda en pintura, la 9ª Sinfonía en música o El Quijote en literatura. Incluso el cine tiene su Ciudadano Kane, pero, ¿que ocurre con el cómic, el arte secuencial?. Aunque existe un puñado de obras clasificadas como clásicos imprescindibles (Little Nemo, Las aventuras de Tintín o Akira), ni siquiera todos los críticos tienen una postura unánime en cuanto a la trascendencia de las mismas. El arte del comic aún no posee mitos, siendo casi tan antiguo como el propio cine. Las razones, que pueden ser por su escasa formalización, su heterogeneidad o su nefasta imagen popular, son digna de un estudio profundo, que no tiene lugar aquí.

Sin embargo, si fuésemos a buscar una obra que, en mayor o menor medida, sea clasificada como genial por cualquier crítico que la conozca, ya sea un fanático del cómic norteamericano, europeo u oriental, ésta podría ser Watchmen, de Alan Moore y Dave Gibbons, publicado a mediados de los 80 por la editorial DC Comics.
Watchmen es una historia sobre superhéroes, y se basa en ellos para retratar, analizar y criticar sin piedad la sociedad occidental contemporánea, e incluso el sistema político-social en el que se circunscribe. Watchmen, en sí mismo, no es más que una historieta, con sus viñetas y sus bocadillos, pero también es una joya irrepetible e imperecedera, como cualquier clásico literario. En definitiva, así como alguien dejó claro una vez porqué debemos leer a los clásicos, este artículo intenta recordar porqué debemos leer Watchmen.

"Técnicamente, podemos decir que Watchmen (”Vigilantes”, en inglés) es un cómic de superhéroes, guionizado por Alan Moore y dibujado por Dave Gibbons, ambos británicos. Es considerado como una de las obras cumbre del cómic estadounidense. Fue publicado por primera vez como una serie limitada de 12 números por DC Comics entre los años 1986 y 1987. Ha sido reeditado varias veces y traducido a varios idiomas, entre ellos el castellano". Tejiendo la historia.
Resumiendo, una obra clásica.
También puedes pedir la película del 2009.

Coleccion Ciencia y Aventura [Completo]

El carácter de esta publicación española que se remonta a finales de los 70, principios de los 80, era más que nada de divulgación. Cada volumen se componía de una historia dibujada acompañada con explicaciones didácticas intercaladas en la trama y relacionadas con el tema tratado.
El volumen 1, Los invasores del cuerpo humano, trata de cómo funciona nuestro cuerpo y de cómo se defiende ante las agresiones externas. Intercaladas en la historia de un niño que se hace una herida y coge una infección, se nos dan todo tipo de explicaciones educativas sobre el sistema circulatorio, glóbulos rojos y blancos, plaquetas, anticuerpos...
El volumen 2 se titula Viaje al mundo secreto de los insectos (hormigas y abejas). Un niño y una niña se meten de incógnito en un laboratorio en el que trabaja el padre de uno de ellos y activan el aparato con el que está experimentando el padre...La máquina los reduce al tamaño de una hormiga y entonces empieza una aventura en la que luchan contra una mosca gigante y acaban en un hormiguero, en el cual pueden comunicarse con las hormigas que le explican como funciona el hormiguero.
El volumen 3, lleva por título, Jóvenes en peligro (operación socorrismo). Como es de suponer la temática versa sobre posibles accidentes infantiles peligrosos: primeros auxilios, mordeduras, picaduras, ingestión de sustancias tóxicas, quemaduras, fracturas de huesos,... Los chicos protagonistas viven una auténtica aventura.
El 4º título es Viaje a la prehistoria. En este volumen encontramos a los niños viajando en el tiempo y viendo todo tipo de dinosaurios en su recorrido.
Y el 5º volumen se trata de Viaje a las estrellas (el universo). Ovnis y naves espaciales hacen su aparición para llevar a los protagonistas de viaje por el universo. Excusa perfecta para que nos expliquen un poco de las teorías de la formación del sistema solar, tipos de estrellas, constelaciones, galaxias, planetas,...
Todos los álbumes son de Fernando Fernández en el guión y en el dibujo, salvo el nº 3, ya que José María Miralles se encarga de la parte gráfica. Muy recomendables para trabajar en clase o complementar el estudio en casa.